ROZENOVAがマネジメントする書道アーティスト・原愛梨氏が、9月10日(木)、パシフィコ横浜展示ホールで開催された「Tokyo Gendai 2026」にて書道パフォーマンスを実施。
今回のパフォーマンスでは、日本とアメリカ、それぞれの文化や人との向き合い方から着想を得た新作2作品を発表した。
原愛梨氏について
原愛梨氏は、1993年10月2日生まれ、福岡県出身。2歳から書道を始め、最年少で文部科学大臣賞を受賞した。
書道をベースに、文字や人物、スポーツなどを独自の視点で書き出す「書道アート」を展開。スポーツ選手を題材とした作品をSNSで発信したことをきっかけに、国内外のアスリートや著名人から注目を集める。
現在は、ニューヨークを拠点に、世界各国のイベントや企業・ブランドとのコラボレーション、ライブパフォーマンスなど幅広い分野で活動。海外での活動にも積極的に取り組み、世界各地で日本文化である「書」の魅力をアートとして発信しており、国内外で活躍する書道アーティストとして、国やジャンルの垣根を越えた表現に挑戦している。
原愛梨氏の新作
「Tokyo Gendai 2026」にて披露された原愛梨氏の新作は、日本の「慎ましさ」とアメリカの「受け入れる姿勢」を、鶴と鷲、墨と鮮やかな色彩、流木と鉄で描く2作品。
「ありがとう」に対する日本語の「どういたしまして」と、英語の“You’re welcome”。原愛梨氏は、この2つの言葉に込められた異なるニュアンスに着目し、「自己を控える姿勢」と「相手をポジティブに上げる姿勢」を一つの作品世界の中で表現した。
作品に描かれているのは、鶴と鷲。鶴には「どういたしまして」と「心」の文字を重ねており、水墨画や江戸以前の日本美術から着想を得た墨の濃淡や筆の動きに加え、「上善は水の如し」という老子の言葉を取り入れ、謙虚さや慎ましさを込めた作品を披露した。
一方、鷲の翼には“You’re welcome”の文字を用い、ニューヨークのストリートアートやジャン＝ミシェル・バスキアから着想を得た大胆な線と色彩で表現し、鷲の周囲には、相手を称え、ポジティブな気持ちを伝える言葉を配置。日本人の感覚では少しためらうような強い肯定の言葉を、日常的に使う姿勢に原愛梨氏自身が感銘を受け、その純粋さを作品に描く。
日本とアメリカを単純に比較するのではなく、二つの言葉から感じ取った「自己を控えること」と「相手をポジティブに上げること」という異なる人との向き合い方を、二羽の鳥と書、色彩によって描いている。
立体的で新しい「書」のあり方を模索
さらに、絵画だけではなく流木と鉄という異なる素材を組み合わせている点にも注目。
鳥の爪や羽の一部を立体的に表現することで、平面作品の中に奥行きと存在感を生み出している。
作品で使用された流木は、原愛梨氏自身が一つひとつ選び、鉄についても鉄板や鉄筋から自ら加工し、翼や爪のパーツを制作。
自然から生まれた木と、人工物である鉄を作品に取り入れることで、自然が持つ力や温度を宿すとともに、平面にとどまらない、立体的で新しい「書」のあり方を模索している。
「ヒルトンプラザ40周年記念イベント」にも出演
また9月13日(日)には、「ヒルトンプラザ40周年記念イベント」に原愛梨氏が出演し、書道パフォーマンスを実施。ヒルトンプラザの40周年を祝し、感謝と未来への想いを込めた作品が制作された。
今後も、国内外に向けて新しい「書」の可能性を発信
「Tokyo Gendai 2026」で新たな表現を発表した原愛梨氏は、今後も日本の伝統文化である「書」を軸に、異素材や現代アートの表現を融合させながら、国内外に向けて新しい「書」の可能性を発信していくとのこと。
この機会に、書道アーティスト・原愛梨氏の活動、そして「Tokyo Gendai 2026」にて披露された新作をチェックしてみては。
原愛梨HP：https://airi-hara.com/#top
原愛梨Instagram：https://www.instagram.com/airi_hara1002
(佐藤ゆり)